内容介绍
早期民间剧团经济能力有限，戏服的质料多是用布、绫、（绸）、缎。只有少数富裕一些的戏班或官宦家中畜养的班子才会用锦缎、云缎等贵重衣料。而宫廷则不受经济因素影响，故除了上述的质料外，还用了缂丝、漳绒、云锦等丝织品。从清代的《清升平署志略》中，可以知道朝廷戏班服饰规模之大，服饰之美艳，是民间戏班无法比拟的。亦有用尼龙纱等现代化产物。
现将各质料之特色简略介绍：
一、大缎，比较光滑，厚密的丝织品；
二、绉缎，亦是光滑，但较轻的缎；
三、绉，出自浙江、古时湖州丝绸的一种，故又名“湖绉”；
四、绸，又作“〓”，一般丝织品的通称；
五、缂丝，宋代开始的一种丝织品，织法繁复，而效果则似雕刻而成，故又名“刻丝”；
六、真丝缎贝绉，与绉缎差不多，但不反光；
七、尼龙纱，主要是用作钉珠片珠筒的轻纱。
至于刺绣方式，最主要的有比较清雅艳丽的“彩色绒线绣”，色彩光泽夺目的“平金绣”、“平银绣”，富丽堂煌的“圈金绒绣”和“金夹线绣”几种。金丝或银丝的货源早期是用土金土银，后来多用法国制品或意大利银丝制品，亦有部分是用日本出品的金银丝。
一个政治不太行、积贫积弱的宋朝，凭什么成了中国传统文化与审美上的“黄金时代”？而且其美学还能作为中国美学的标准范式，流传一千年毫不衰败？
主要有两个原因：
一、赵宋之文化最为繁荣历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，可见宋朝文化之繁荣。
繁荣的代表就是文化之风在市井。
宋人爱饮茶，而饮茶的内容也是丰富多彩，大体分为点茶、分茶、斗茶等几种基本形式。这几种饮茶的形式反映出宋代饮茶之风的精致化、雅致化的特点，同时又充满了竞赛的乐趣。
就斗茶而言，宋代士大夫之间此项活动非常普遍。如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”围绕斗茶，将采茶、制茶、品茶、茶之效用等写得跌宕多姿，神采飞扬。
宋代人喜欢收集高雅清远的日用器皿。
他们崇尚古拙清逸、平淡简易的审美风格。居室中所常见的如香炉、花瓶、茶具、屏风、瓷器等，都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。
宋代日用器皿中那些散发着清雅淡远意味的陶瓷器，更是在士人眼中成为日常生活艺术化的一部分：“厅堂、水榭、书斋、松下竹间，宋人画笔下的一个小炉，几缕轻烟，非如后世多少把它作为风雅的点缀，而本是保持着一种生活情趣”。
二、宋人的艺术生活化文化繁荣的当然不只是宋，但是宋代美学之所以能流传至今，还有一个特点居功至伟，那就是宋代美学的艺术生活化。
“雅俗兼备”的宋人对生活意境有很高的追求。
比如，当今在日本和中国时尚圈慢慢流行起的“性冷淡风”。
这种去繁求简、质朴素雅，低调奢华有内涵的极简主义风潮，曾弥漫在宋朝服装、家居、建筑等生活中随处可见的细节里。
比如茶具，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画，烧单色釉瓷器。宋朝，就是最早的极简。
汉唐的豪迈粗犷、堂皇富丽在此时烟消云散，取而代之的是平淡天真、直率自然、古朴简约、闲和严静的禁欲系和性冷淡风的审美。
在老庄、禅宗和理学的影响下，内敛而保守的风尚成为宋代主流。五大名窑中的汝窑作为极简的代表作，它只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义的作品，有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感。
在书画方面，宋代的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响从未衰减。唐朝的美是富丽堂皇，到宋朝竟敢用墨来画画，但，墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，只待发现美。
欧阳修说过：“道尚取乎反本，里何求于外饰。”大致意思是：我们追求的道，就是返璞归真：我们追求的理，不用加任何装饰。
宋代美学在追求理性的同时，又走向生活。
艺术的生活化和生活的艺术化，促使中国的休闲文化在宋代全面兴起乃至繁荣。
三、宋代美学成就最高有人说，宋代美学领先世界一千年，也就是说，东方美学的当下，仍然是由宋代美学引领的。
元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。
宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。
举几个宋是文明高峰的例子。
第一，还是要提宋汝窑，唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格（全世界都在仿宋瓷）
汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。
其二，宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。
在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。（图为宋的版书 南宋张即之书金刚经）
其三，是画作。范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。（图为《谿山行旅图》范宽）
有人说，能验证一个历史阶段文化是否繁荣，就看诗人生活得如何。
宋朝的文人不仅活得好，还有这自己独特的生活品味。范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……他们可以潜心诗词歌赋、绘画、音乐、书法，成就斐然，并被世所公认。
可能因为如此，所以，宋代的“文化人”面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。
生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。
这就是宋代美学过了一千年还不过时的原因吧！
为何宋代名门望族成年男子都穿开裆裤，原因为了方便一件事情
开裆裤相信大家都听说过，而这种裤子一般情况下都是婴幼儿的专属，因为婴幼儿还没有能力控制自己的大小便，穿开裆裤可以省去父母的很多精力。但是你知道么，在古代的时候，穿开裆裤却并不是小孩子的专利！
实际上，在秦汉时期，中国的古人就有穿开裆裤的习惯，那个时候，板凳这种东西还没有流行起来，一般情况下，人们都是盘腿而坐，因此穿开裆裤的话，并不会担心走光的事情，但到了后来，板凳逐渐开始流行，人们坐在凳子上，在穿开裆裤就显得有些不雅观了。
中国古代传统地把服饰看作是“礼仪”的一部分。
同前代一样，宋朝在立国之初就建立了服饰制度，三百余年间，尚文尚质，服饰“或因时王而为之损益”。[1] 服饰的具体制作或有不同，但服制维护上下等级关系和长上尊严的目的未变。作为物质文明和精神文明综合反映的衣冠服饰，在这个时期发生了许多变化，有“衣服变古”之议，甚者则有“服妖”之责，表现出了强烈的时代特征。一、“衣服无章，上下混淆” 服饰等级制度从宋初就未被严格遵行。《宋史》卷一五三《舆服志五》载，太平兴国七年(公元982年)有诏说:“士庶之间，车服之制，至于丧葬，各有等差。近年以来，颇成逾僭。”仁宗时张方平上奏曾言：“巾履靴笏，自公卿大臣以为朝服，而卒校胥史，为制一等，其罗縠、绮纨、织文、絺绣，自人君至于庶人，同施均用。”[2] 元佑时，文彦博指出：“数十年风俗僭侈，车服器玩多逾制度。”[3] 其后张耒在《衣冠篇》中也说，当时胥徒的冠服与知州、县令相差无几，公卿大夫与武官、技术官的衣冠没有太大的区别。且言：“自陛下即位以至于今，……衣冠车服之制独未为之别，以明辨上下等威而消去天下奢侈僭上之心。”[4] 成书于北宋末的王得臣《麈史仪礼》亦言当时“衣冠之制，上下混一”。南宋时，服饰的这种变化更趋明显。绍兴四年五月，朝中对衣服“贵贱几无差等”的问题进行了一番讨论。[5] 赵彦卫说：“至渡江，方着紫衫，号为穿衫尺巾，公卿皂隶，下至闾阎贱夫，皆一律矣。”[6] 孝宗时，李椿曾上奏说：“自军兴以来，士大夫服紫衫以便戎事，不为过也，而四方皂吏士庶服之，不复有上下之别。且一衫之费，贫者亦难办。甲服而乙不服，人情所耻，故虽欲从俭，不可得也。”[7] 略同时，梁克家记闽地三十年以前的风俗，“自缙绅而下，土人富民胥吏商贾皂隶衣服递有等级，不敢略相陵躐。士人冠带或弱笼衫，富民、胥吏、皂衫，贩下户白布襕衫，妇人非命妇不敢用霞帔，非大姓不敢戴冠用背子。”而“三十年来渐失等威，近岁尤甚。农贩细民至用道服、背子、紫衫者，其妇女至用背子霞帔。”原先的“等级”已不再被遵行。[8] 秦桧子僖尝衣“黄葛衫”，说这是“贵贱所通用”的。朱熹也说：“今衣服无章，上下混淆。”[9] 除了等级差别已“上下混淆”外，各行业原有的服饰区别也已不再严格区分。《东京梦华录》卷5《民俗》说：“其士农工商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越外。谓如香铺裹香人，即顶帽披背。质库掌事，即着皂衫角带，不顶帽之类。街市行人，便认得是何色目。”而《梦粱录》卷一八《民俗》记杭城风俗，谈到上述各行有各行服色之后接着说：“自淳佑(公元1241-1252年)年来，衣冠更易，有一等晚年后生，不体旧规，裹奇宋朝的衣服相对于唐朝来说保守了很多。男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
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