内容介绍
秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。
秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。具有8000年文明史的天水，也是秦腔的发源地。
天水有个古迹叫牧马滩，是当年秦朝放牧的地方，也是为宫廷选择良马的御所，也是当年秦始皇的先祖的古籍，秦朝的先民东移时，也把自己当时的自娱的唱腔也带到了陕西，由于秦朝的强大，以及生活的富足，人们当时的娱乐也只是击缶而歌，没有形成定势的唱腔和招势，随着一匹匹良马和天水送马人的不断的来往于天水与关中，西部的歌谣和故事被当时的聪明人编成了故事并且带进了当时的秦国。
具当地的传说，当时秦穆公很喜欢听歌谣和传说，就广为搜集当时的好听的歌曲，但他都不满意，后来，有个天水的送马人叫禺餮的就把流传在天水的民间小调和说唱故事情节的说唱人，带到了当时的国都咸阳．秦穆公听了很高兴，并且经常让他们为他说唱，禺餮看见国王喜欢，就组织了一个更大的说唱团队来到了秦国，还组织聪明的说书人继续为他编唱。由于宫廷的畅行．这种不成熟的艺术也就流到了民间。到了唐朝，李世民在长安看到起源于天水的秦腔后也感觉很好，由于他的先祖也是天水人，他的父亲李渊就在天水所生，据说是在今天的皂郊梢子坡，一说是烧纸坡，李渊离开家乡时，在坡下烧纸而祭奠祖先，然后离开天水到了山西．今天的梢子坡是黄河和长江两大水系的分水岭。
秦腔的唱腔定型发展在唐朝，随着社会的安定和富足，人们的精神需求也就越来越丰富。长安也是国际化的都市，秦腔的发展也就自然不在话下。今天的天水每到了有重大的庆典和节日，当地的人们都要组织演唱集会。家里盖房子也要请秦腔的艺人来家里安神。
秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在中国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也曾把京剧称为"乱弹"，还有的剧种也以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹但是，更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
明代朱权《太和正音谱》载：“元知音善歌者，三十六人中之首者卢纲，咸阳人，音属宫而杂商，如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰”。演员吐字以泾阳、三原语言为“标准”。史书记载明代中叶咸阳就已流行秦腔，武宗正德五年（1510）武功康海组建戏班，演唱“康王腔”。清康熙年间（1662—1722），咸阳的秦腔班社已为数众多，如保符班、江乐班、华庆班、双才班等。乾隆时期（1736—1795）翰林院学士严长明（江苏人）宦游陕西，酷爱秦腔、所著《秦云撷英小谱》记载关中秦腔班社共有36个，并以礼泉、周至、渭南、大荔为四大流派。秦腔班社演出，不仅为当地人钟爱，赴北京演出亦爱欢迎，被称为“传情在无意之间”，“哑趣传神许擅长”。此时，演员白双儿、豌豆花和金坠子等随泾阳锦绣班演红西安城内。1912年，李桐轩、孙仁玉、范紫东和高培支等人，受辛亥革命影响，办起“易俗社”，并编写出《一字狱》等剧本。咸阳各县以“易俗社”为榜样，先后成立了“高兴班”（长武），“马家班”（武功），“秦贵社”（礼泉），“益民社”（咸阳），“晓钟社”（乾县）、“新中社”、“明正社”（三原）等演出团体。1937年中共陕西省委（驻泾阳县云阳镇）、关中工委（驻旬邑县马家堡），相继成立了七月剧团、关中剧团、关警剧团等，创作演出《大上当》、《新教子》、《十里塬》等大批新剧目，在唱腔、表演、舞美、服饰等方面都有创新。建国后，咸阳地区有专业剧团14个，创作了大批新剧目，涌现出众多知名演员，如郭明霞、王麦兰、舒曼莉、马金仙、赵斌、王义民、昝金香等，新秀如赵改琴、王平、白萍、冯武耕、王亚萍等。这些演员均先后在西北、省、市会演大赛中获奖。
据1989年统计，咸阳市有市直戏曲团体3个，县秦腔剧团11个，共有演职人员1100余人。艺术创作人员30余名，演出本、折子戏100余部。
雨村话剧
秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
发展简史 听语音
秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北四路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
2006年5月20日，秦腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
传统剧目 听语音
秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。
备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。[1]
脍炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。
新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。
艺术特点 听语音
唱腔
咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。
这个命题大的让人无从回答。现实中，即便是被誉为＂国萃“的京剧，也并未实现各个省区市都有专业院团。秦腔这个地方戏，同样如斯。但是由于童年的耳音浇灌和现代人的交流足跡，不断放大，遍布个地。不但在大陆，即便是南到三亚台湾。北到朔方异域，我都曾经常从现代化通迅平台里，看到听到包括秦腔在内的多种中华戏曲演唱，甚至是太平洋东岸大陆和欧非等地。秦腔院团也时不时走出西北，赴京赴沪或港澳或国外演出交流。我也曾在浙东南的海滩唱过近两年秦腔，收获过多位他乡粉友。可以说只要老家的锣鼓声不息，有西北人的地方，就会有秦腔的韵律。但不知上述情景，算不算正面回答了题主的题问！
秦腔最主要的伴奏乐器是板胡，发音尖细清脆，极富节奏感。板胡，拉弦乐器的一种，中国大约有300多年的历史，多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。
作为一个自小在陕西长大的孩子，回答这题再合适不过了。
陕西是帝王建都之地，除去历史悠久之外，大家对于陕西最深刻的印象应该就是这里的凉皮肉夹馍，或是各种驰名中外的建筑景点。其实，陕西还有很多极具本地文化特色的民俗工艺制品，有些项目还被国家列入非物质文化遗产目录。
陕西剪纸陕西从南到北八百里秦川，家家户户随处可见那红艳艳的剪纸图案，尤其在我小的时候，逢年过节或是有什么喜庆的事，剪几张花样儿是必不可少的，剪纸不但有着美好寓意，还象征着农村生活红红火火。
陕西剪纸风格纯朴，线条粗犷，有着辟邪祛灾、多子多福之意，陕北人民看重民俗节日，剪纸在节日里也是必不可少的。“抓髻娃娃”、“老鼠娶亲”，都是极具民俗文化的剪纸代表作品。
华县皮影现在唱皮影戏的人越来越少了，印象里的戏台子不过是那一米白布，幕幔上的人影演绎着金戈铁马的岁月，千变万化的历史。“一口述尽千古事，双手对舞百万兵”，说的就是皮影艺人在那方寸之地唱尽人间百态。
皮影戏是一种传统戏曲艺术表现形式，结合当下流行的曲调，配上打击乐或者弦乐，歌颂一个又一个英雄人物，重复那演绎了千百遍的民间故事、神话传说。
凤翔泥塑凤翔泥塑有动物、植物、器物和几何抽象图案，主要还是以动物图案为主，泥塑反映了当地的艺术风格和审美特征，保留了当地浓郁的乡土特色。泥塑形态栩栩如生，造型多样，色彩四色有红有绿，十分可爱。
凤翔年画木板年画是流传于民间的艺术形式，宝鸡凤翔人杰地灵，这里有着许多的民间艺术，木版年画就是其中之一。说起年画，最具代表性的就是那个抱着鲤鱼的胖娃娃。凤翔的年画还保留着最传统的木刻技法，色彩对比强烈，且图案饱满夸张、线条刚劲有力，有着当地朴实的艺术风格。
马勺脸谱宝鸡的社火脸谱是由古代的“面具”发展而来，在当地最为出名的就是“马勺脸谱”。它将秦腔、社火脸谱绘制于木头马勺之上，历史上这样的马勺用于镇宅辟邪，现如今也是宝鸡凤翔县的一大特色。
下图是李继友老师傅的作品。
除了上述的工艺制品外，陕北的安塞腰鼓、宜君农民画、西北信天游、榆林小曲等等都是陕西独特的民俗文化，这些都记载了人们曾经的生活和历史的印记。
《辕门斩子》，《看娘》，《苏武牧羊》，《三滴血》，《祥林嫂》,《华亭相会》，《三娘教子》，《下河东》，《迟开的玫瑰》
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