歌剧版《刘胡兰》是1948年由战斗剧社集体创作，魏风、刘莲池等执笔并首演，该剧是根据真实历史人物事迹改编而来。1954年中央实验歌剧院重新创作演出，由陈紫、茅沅、葛光锐作曲，于村、海啸、卢肃等编剧，郭兰英主演。这部歌剧主要讲述了革命烈士刘胡兰不畏强权英勇就义的事迹，在全国受到了广泛的关注。

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”，1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

《王贵与李香香》是新中国成立后，在人民艺术剧院首演的第一部歌剧，这部歌剧公演后，观众不计其数，轰动中外，受到广泛的赞扬。《王贵与李香香》的剧本原型是李季原的同名长诗，该剧基本保留了李季原的情节、构思及词句，音乐以陕北民歌为素材，有较浓郁的地方色彩和乡土气息，表现手法多借鉴于西洋歌剧的经验，将近代作曲手法与民族音调有机的结合起来。

歌剧《小二黑结婚》创作于1952年，1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验剧场，并为1956年第―届全国音乐周的上演剧目。剧情讲得是抗战时期小二黑与小芹历经磨难终成眷属的故事。剧中的经典唱段《清粼粼的水蓝莹莹的天》是马可先生根据地方戏曲武安平调的精华旋律创作而来的歌剧，当时轰动一时，至今仍广为流传。

歌剧《洪湖赤卫队》讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期，湖北洪湖地区，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事。《洪湖赤卫队》首排于1958年，1959年10月该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮走红，从此成为中国民族歌剧瑰宝。我国老一辈党和国家领导人周恩来、董必武、贺龙、陈毅等都欣赏过该剧的精彩演出，并给予高度评价。

歌剧《草原之歌》是中央歌剧院的早期代表作之一，1955年首演于北京。《草原之歌》是建国以后以少数民族生活为题材的大型歌剧。音乐取材于悠雅的藏族民歌和山歌，又适当地吸收了汉族民歌和戏曲音乐的某些素材，使之具有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，是当时一部成功借鉴西洋歌剧创作经验的代表作。

民族歌剧《刘三姐》是在有关刘三姐的彩调剧、歌舞剧、电影、民间传说等众多艺术形式基础上重新综合整理改编的。讲述了关于刘三姐的动人民间传说，表现了刘三姐的美丽善良、正直勇敢及歌唱才华，颂扬了以刘三姐为代表的劳动人民的勤劳与智慧，展示了民族艺术的绚丽多彩和桂林山水的秀美神韵。

《红霞》是由石汉编剧、张锐作曲的4幕歌剧，讲述了红霞为掩护红军的北上抗日，最后壮烈牺牲的故事。这部歌剧音乐除在宣叙调的运用上，与语言结合得相当贴切，对反面人物的音乐刻画比较准确、深刻外，主要是在女主人公红霞的音乐形象刻画上，取得了很大的成功。围绕这一事件的过程，将红霞不同场合的不同心态表现得淋漓尽致。

《红珊瑚》是1961年上映的中国歌剧电影，由俞慎执导，任桂珍、籍娱亲等主演。《红珊瑚》讲述了渔霸七奶奶为巴结国民党军官窦司令，将渔家女珊妹租给窦司令为妾。途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到解放军王永刚和疑似恋人的阿青而得救。该剧选曲《珊瑚颂》、《红灯颂》、《海风阵阵愁煞人》等唱段脍炙人口，至今仍深受广泛喜爱。虽然这部以浙江台州为背景的歌剧作品，却完全采用了河南地区的民歌元素。

1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物形象。