北京作为近百年来中国的政治文化中心，孕育了大量京味文化传统，京剧就是其中之一。

作为中国最受欢迎的传统戏剧形式，京剧诞生的时间相对较短。京剧一词最早出现是在1876年出版的《申报》上。但这种相对年轻的曲艺形式，在两个多世纪的发展过程中取得了辉煌的成就，这与历代京剧人的辛勤付出是分不开的。

京剧起源于徽班，徽班在乾隆年间进入北京。当时在北京流行的有昆曲，秦腔等等。那么京剧是如何从这些剧目中脱颖而出的，又经历了哪些关键阶段？

上图——如今的京剧舞台上图-今天的京剧舞台

1.世界公认，四大徽班和京剧起源舞台的到来，是京剧诞生的契机。徽班第一次有机会去北京是在乾隆五十五岁的时候。清朝的高宗李鸿皇帝要在北京过八十大寿，于是各地的艺人都被邀请到北京祝寿，当时最有影响力的徽班三清班也被邀请到北京演出。

演出结束后，三清班没有回安徽，而是继续在北京演出，并取得了一定的名气。三清班站稳脚跟后，四喜、春台等著名徽班也相继来京，由清王府出资、安徽艺人邀请的王宓、春班也有不俗的实力，也就是人们所说的& # 34；四个徽章类别& # 34；。除了他们，很多小团体也进入了首都，这使徽班和他们的徽剧成为一种可以与昆曲和秦腔相抗衡的新剧种。

随着徽州艺人的迅速发展，由于乾隆的去世，娱乐活动在全国范围内被禁止，于是很多徽州艺人放弃了在北京的发展。但是，四大徽班还在。在国丧期间，这些徽州班的艺人致力于京剧的转型。

他们分析了北京流行的昆曲、京剧、秦腔三大剧种的特点，将昆曲、京剧、秦腔、罗罗和梆子的唱腔结合起来，创造了一种全新的唱腔。而且他们在表演中还吸收了各种剧种的优点，加上徽剧表演中有夸张的动作，并加以混合，使表演更加生动。

最重点的是，徽州班的艺人在语言风格上进行了改革，逐渐从徽剧转变为以北京语音为基础的北京话，这使他们更容易被北京人民接受。

在旋律方面，他们确立了西皮和黄儿的重点，使徽剧焕然一新，这就是我们今天所说的京剧。正是这些徽州艺人的辛勤耕耘，让京剧有了坚实的发展基础，并在随后的道光、光绪年间爆发。

二、同光十三绝与京剧地位的确立

徽班将徽剧发展为京剧后，因其唱腔多变，年白逐渐成为北京人喜爱的剧种，超过了之前的昆曲、秦腔。真正主宰京剧的是杰出的表演艺术家，尤其是画家沈荣普雕塑的十三位京剧演员，名& # 34；以光十三绝& # 34；。

在这十三位著名艺术家中，程长庚和卢生魁可能是贡献最大的两位。程长庚现在也被称为& # 34；京剧的鼻祖& # 34；祖籍安徽潜山，祖上都是徽剧演员。他年轻时进京，拜名家为师。虽然他遭受了挫折，但他致力于发展自己的表演风格，尤其是他在文昭关扮演的伍子胥，形象生动，在北京有着非常响亮的名字。

但它对京剧发展最大的贡献是把京剧正规化了。首先，程长庚将徽派的黄儿调、汉派的皮黄调以及其他剧种的唱腔结合起来，确立了京剧的标准唱腔。其次，他在北京腔的基础上，加入了湖广和中原的音韵，并与昆曲的抑扬顿挫有机结合，创造了统一的京剧语言音韵。

最重点的是，当程长庚担任剧团团长时，他非常注意演员的道德。他是一个严重的台风，严禁有任何丹娇& # 34；站台& # 34；不允许任何人独自跨弦，让京剧演员的形象变得正面。而他自己也以身作则，赢得了圈内圈外人的赞誉。为了表示对程长庚的尊重，他的同事们都称他& # 34；大老板& # 34；。

而程长庚也不遗余力地支持年轻一代，他之后的老学生& # 34；三丁家& # 34；谭鑫培、孙菊仙、王桂芬、杨月楼都受过程长庚先生的培养，晚年还创办了四珍堂班，为京剧事业培养了大批优秀人才。正是因为他对京剧发展的贡献，他被尊称为& # 34；京剧的鼻祖& # 34；。

比如说程长庚最大的贡献是规范了京剧的表演，那么卢生奎的贡献更集中在幕后。虽然当时他也是一个优秀的老牌演员，而且他有& # 34；活孔明& # 34；的声誉。但作为学生，他对京剧创作的贡献值得我们关注。

陆圣魁改编了一些人们耳熟能详的历史故事，创作了一大批优秀剧目，其中最著名的是他改编的《薛东征记》。《带帅印》、《汾河湾》、《三箭天山》等名篇都是他写的。另外《龙门阵》、《法门寺》也是卢生魁写的。

这些剧本的创作赋予了京剧更强的生命力。这些生动的故事不仅吸引了一些新的观众，也拓展了京剧演员的表演空间，赋予了京剧不一样的魅力。

三、谭鑫培和王瑶卿对于生、旦的改良

谭鑫培也是前面提到的通光十三绝中非常重点的一个。他是程长庚的后辈，在承上启下方面也做得很好。

作为继程长庚之后最著名的老牌演员，他改革了此前由程长庚倡导的男性化唱法。他吸收了海派京剧和其他剧种的特点，以更缠绵、细腻、婉约的唱腔演绎剧中人物，在表现人物内心活动方面显然更有优势。

而且这种唱法更容易被普通人接受，人们也可以简单模仿，甚至& # 34；这个城市据理力争，称之为天耳& # 34；可以说，谭鑫培为京剧的普及做出了巨大的贡献，他的演唱重新定义了老人这个职业。

另外，谭鑫培还勇于尝试京剧新的传播方式。当时京里的大部分知名演员都拒绝录音的做法，但谭鑫培自己做了七张唱片，拍了无声电影《定军山》，成为中国第一人。这些新媒体手段的介入，使京剧在上世纪初焕发出全新的生命力。

凭借他的声望，谭鑫培还组织成立了乐正教育学会，并当选为首任会长。这个组织不仅连接了京剧演员，也包括了中国其他小剧种的优秀人才，对戏剧行业的发展具有重点意义。正因为谭鑫培对京剧的传播和发展起到了无与伦比的作用，梁启超才以下面这首诗来称赞他:

谭鑫培，四海一家，在20世纪有雷的美誉。

除了谭鑫培，王瑶卿先生对京剧的传承和发展也做出了不可磨灭的贡献。经历长期的舞台表演，他不仅开创了集青衣、花旦、京剧蓝调于一体的花衫事业，而且优化了京剧的表演方式，尤其是在唱诵方面，对京剧的发展产生了深远的影响。我们知道的四位著名舞蹈家都接受过王瑶卿先生的指导。

王瑶卿主要关注丹丹这个角色，他对年轻一代唱老歌、小众歌曲甚至画脸谱的人有很多建议。这种有教无类的教学方法，使王瑶卿先生获得了& # 34；田童领袖& # 34；昵称。正是因为这一代京剧艺术家的无私奉献，京剧才能在上世纪初迎来百花齐放的鼎盛时期。

四。结语京剧文化作为我国的国粹，虽然从正式命名到现在只有一个多世纪，但它传承了中国一千多年的戏曲文化，是一份不可多得的珍贵文化遗产。之所以能取得今天的成就，与历代京剧人的不懈努力是分不开的。

到了徽剧四大班时代，徽剧艺人开始吸收其他剧种的特长，将京腔、京韵融入到自己的表演中，从而赢得了北京人民的喜爱。程长庚先生凭借其卓越的才华，创立了京剧经典唱腔，使京剧成为一种全新的没有徽剧的剧种。陆圣魁等老先生创作的剧目，为这部新剧打下了坚实的基础。

之后，谭鑫培先生和王瑶卿先生在实践中探索出了一种全新的表演方式，使京剧的唱腔变得多变而委婉，更好地表达了人物的内心，增强了他们的戏剧张力，为很多职业的发展树立了典范。而且他们还积极推广年轻一代，最终使京剧呈现出百花齐放之势，成为中国最受欢迎的戏剧艺术。

参考资料:

[1]《京剧简史》

[2]《戏曲中国——京剧漫谈》